अलबामा में करने के लिए चीजें: कला का मोबाइल संग्रहालय

मोबाइल में द मोबाइल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, अलबामा एक विचारशील माहौल प्रदान करना चाहता है, जहाँ दृश्य कला के साथ बातचीत करके मेहमानों को समृद्ध किया जाता है। शिक्षित करने के लिए, संग्रहालय कला का संरक्षण, संग्रह, व्याख्या, शोध और प्रदर्शन करता है।

संग्रहालय का 10,000 कार्यों का स्थायी संग्रह मूर्तियों, चित्रों, चित्रों, प्रिंटों और सजावटी कला की विशेषता वाले यूरोपीय, अमेरिकी, एशियाई और अफ्रीकी कला से युक्त है। महत्वपूर्ण होल्डिंग्स में शामिल हैं: WPA युग, 19 से यथार्थवादी पेंटिंगth-century अमेरिकी परिदृश्य, लकड़ी और मिट्टी के पात्र, और समकालीन अंतरराष्ट्रीय स्टूडियो ग्लास।

1। इतिहास


1957 में, मोबाइल आर्ट एसोसिएशन द्वारा मोबाइल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट लॉन्च किया गया था। 1963 ने मोबाइल आर्ट गैलरी की स्थापना देखी। संग्रहालय 1964 में लैंगान पार्क की एक बड़ी इमारत में जनता के लिए खोला गया था, और फिर निजी और काउंटी योगदानकर्ताओं के शहर के वित्तपोषण और पैसा के साथ, 1976 में एक नया विंग जोड़ा गया था। संग्रहालय ने 1992 से 2001 तक एक उपग्रह गैलरी शहर में चलाई।

1993 में, गैलरी बनाने के लिए एक वसीयत प्राप्त की गई थी। इस वसीयत ने एक महत्वपूर्ण संग्रहालय विस्तार के बारे में सोचने का रास्ता दिया और MMofA निदेशक मंडल ने जनवरी 1997 में एक योजना को अपनाया। संग्रहालय के पहले पूंजी अभियान ने $ 15 मिलियन का लक्ष्य निर्धारित किया और 1999 में प्रयास जारी था। अंत में, संग्रहालय ने मार्च 2000 में अपनी नई सुविधा के लिए जमीन तोड़ दी।

संग्रहालय ने सितंबर 5, 2002 के साथ फिर से उद्घाटन की मेजबानी की चित्र फ्रेंच शैली: कला और फैशन के तीन सौ साल, एक प्रदर्शनी जो मोबाइल के साथ उत्सव के रूप में मेल खाती थी, जो कि फ्रेंच 300 द्वारा सालों पहले की गई थी।

2। पिछले और वर्तमान प्रदर्शनियों


जनवरी 1 के माध्यम से, आगंतुकों को माना जाएगा चीनी कांस्य: डेविड और इंगर डबर्मन संग्रह से उपहार कला के मोबाइल संग्रहालय में। यह 30 चीनी कांस्य की जनता के लिए प्रारंभिक प्रस्तुति है, जिसे 2015 में संग्रहालय को दान किया गया था।

कांस्य 50 वर्षों में एकत्र किए गए थे, और युआन, मिंग और शुरुआती किंग राजवंशों का काल, कांस्य कलात्मकता के 500 वर्षों का प्रतिनिधित्व करते थे। टुकड़े निजी और सार्वजनिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे, और ताओवाद, कन्फ्यूशीवाद और बौद्ध धर्म की चीनी दार्शनिक और धार्मिक परंपराएं इन टुकड़ों के प्राथमिक विषय हैं, साथ ही आगंतुकों को फीनिक्स और ड्रैगन सहित सांस्कृतिक प्रतीकों का एक समूह दिखाई देगा।

अमेरिकन आर्ट: एक्सएनयूएमएक्स टू द प्रेजेंट एक अन्य संग्रहालय प्रदर्शनी के विषय पर विस्तार है: 150 अमेरिकन आर्ट के वर्ष (ca। 1795- 1945)। पहली मंजिल की प्रदर्शनी अनिवार्य रूप से अमेरिका की दृश्य कथा देती है जैसा कि कला के माध्यम से देखा जाता है; इस नवीनतम प्रदर्शनी में सजावटी कला और कला शामिल है, जिसका निर्माण द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से किया गया है, जब अमेरिका में कला को दुनिया भर में कला की दुनिया में एक बड़ी ताकत के रूप में देखा गया था।

न्यूयॉर्क के रूप में, पेरिस के बजाय, कला की दुनिया का केंद्र बन गया, अमेरिका में कलाकार यूरोपीय परंपराओं से विदा हो गए - और अतीत। अमेरिका में कला का काम, बड़े पैमाने पर और विषय के रूप में, अधिक बढ़ गया, अधिक शानदार और सार, क्योंकि अमेरिकी कलाकारों ने खुद के लिए एक नई शब्दावली बनाई। अपने संग्रह में, संग्रहालय में ऐसे काम हैं जो संयुक्त राज्य के शीर्ष कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं। कई कामों को शायद ही कभी देखा गया हो, अगर बिल्कुल भी। कलाकारों के काम को राष्ट्रीय और क्षेत्रीय रूप से मान्यता दी गई है।

समकालीन अमेरिकी कलाकारों को आसन्न दीर्घाओं में तीन संबंधित प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है। ये प्रदर्शन आज अमेरिकी कला की साहसिक शब्दावली की निरंतरता का प्रतिनिधित्व करते हैं। देखने पर हिरोशी सुएयोशी की साइट विशिष्ट स्थापना हैं पत्थर बाग़, Raine Bedsole की साइट विशिष्ट स्थापना आप नदी हैं, तथा जॉन केर्नी: SELFIE.

कैथरीन सी। कोचरन गैलरी में, आगंतुक अमेरिकी कला कहानी के साथ आमने-सामने आएंगे, जो स्वयं अमेरिका की कहानी है: लोगों और उनके पर्यावरण, विशिष्ट जीवन और दूसरों और दुनिया के साथ उनकी बातचीत। 1776 से पहले और बाद में, चित्रों की पेंटिंग प्रमुख नागरिकों के रूप में एक प्रमुख घटना थी और उनके परिवारों ने उनकी उपलब्धियों का जश्न मनाने और उन्हें खुश करने की कोशिश की - इससे भी अधिक अमेरिकी उपनिवेश एक स्वतंत्र देश बनने की ओर बढ़ गए। उस समय, कला को कुछ घरेलू वस्तुओं को शामिल करने के लिए कहा जा सकता था क्योंकि सिल्वरस्मिथ, फर्नीचर निर्माता, ग्लास निर्माता, बुनकर और कुम्हार ने आयात के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए अपने शिल्प का उत्पादन किया। स्वतंत्रता के युद्ध के साथ, अमेरिका में कलाकारों ने युद्ध के अर्थ को व्यक्त करने की कोशिश की - अपनी जीत, नायकों और त्रासदियों के साथ - कभी-कभी एक मॉडल के रूप में ओल्ड वर्ल्ड पेंटिंग को ध्यान में रखते हुए।

3। अधिक प्रदर्शनियां


स्वतंत्रता और पश्चिम के विस्तार के साथ, विशाल परिदृश्य ने अमेरिकी कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। 1820s के माध्यम से 1860s में शुरुआत करते हुए, व्यापक विश्वास था कि प्रकृति "परमात्मा की दृश्य अभिव्यक्ति" थी और यह कि "प्रकृति का अध्ययन करने के लिए भगवान की करतूत और इसलिए भगवान के पुनर्मिलन के करीब एक लाएगा।" ये विश्वास कला में प्रदान किए गए थे। । यद्यपि अमेरिकी कलाकारों को प्रमुख शहरों में प्रशिक्षित किया जा सकता था, कई लोग यूरोप में स्थापित हैं, अपने स्थापित संग्रहालयों के साथ, उस कलात्मक परंपरा का हिस्सा बनने के लिए सीखते हैं। यह पूरे उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान जारी रहा।

एक समय के बाद, अमेरिका और यूरोप से आए कलाकारों ने देखा कि वे आधुनिक जीवन को कला के योग्य मानते हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, अमेरिकी परिदृश्य कलाकारों ने अपने काम अफ्रीकी अमेरिकियों और मूल अमेरिकियों में बुनना शुरू कर दिया, और वहां एक पारी व्यक्त की गई - आधुनिक शहरी जीवन के तनाव को चित्रित करने के लिए एक आंदोलन। महामंदी के साथ, अवधि की कठिनाइयों को वास्तविक रूप से व्यक्त करने में रुचि आई। उसी समय, कुछ कलाकारों ने यूरोपीय आधुनिकतावाद का समर्थन करना शुरू कर दिया - क्यूबिज़्म, फ़ाविज़्म, अतियथार्थवाद, दादा, और अमूर्तता - जिसने न्यूयॉर्क सिटी में 1913 में एक मजबूत प्रदर्शन किया आर्मरी शो। फिर भी, 1920s और 1930s की शैलीगत और बौद्धिक प्रवृत्तियों के रूप में यूरोप से प्रभावित थे और द्वितीय विश्व युद्ध के कारण जो कलाकार संयुक्त राज्य में आए थे, कला ने एक अमेरिकी पूर्वाग्रह को बनाए रखा। यह अमेरिकी स्वाद कलाकारों को अपनी आधुनिकतावादी कला से अवगत कराएगा और अमूर्तता के स्कूलों को प्रभावित करेगा।

मैरी एंड चार्ल्स रॉडिंग गैलरी में, आगंतुक संग्रहालय के एशिया के साथ संबंधों की लंबी परंपरा देखेंगे। एशियाई सामान वास्तव में इसके बंदरगाह से होकर गुजरता था, जबकि कैमेलियास और अज़ेलेस जो कि जापान और चीन में देखे गए थे। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के दौरान, ईसाई मिशनरियों की तरह कई यात्रियों ने मोबाइल का उपयोग सुदूर पूर्व में अपना रास्ता बनाने और उससे लौटने के लिए एक आधार के रूप में किया।

मोबाइल का एक असाधारण निवासी - एशियाई कला के लिए अपने संबंध के लिए - अर्नेस्ट फेनोलोसा था, जो एक्सएनयूएमएक्स-एक्सएएनएक्सएक्स से रहता था। उन्हें जापानी और चीनी कला में देश के हित के बारे में जानने का श्रेय दिया जाता है। वह मैसाचुसेट्स में पैदा हुआ था और हार्वर्ड में शिक्षित था, और कुछ वर्षों के लिए, उसने मैरी मैकनील स्कॉट, अपनी दूसरी पत्नी के साथ स्प्रिंग हिल को अपना घर बनाया। इस जोड़ी ने एक जापानी उद्यान की स्थापना की, जो अब अस्तित्व में नहीं है, लेकिन चार्ल्स वुड जापानी उद्यान उन्हें श्रद्धांजलि देता है। फेनोलोसा के मरणोपरांत दो खंड "चीनी और जापानी कला के युग", 1853 में प्रकाशित हुए थे।

एशियाई कला कई स्रोतों से आती है। प्रारंभिक उदाहरण, जैसे कि कांस्य और मिट्टी के पात्र, मृतक के साथ जीवनकाल में दफनाए गए थे। फ्रेस्को और मूर्तियां और लटकने वाले स्क्रॉल मंदिरों, अभयारण्यों और निजी घर की वेदियों से आते हैं, जहां उन्हें बौद्ध पूजा के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाता था। विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों ने उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए सिरेमिक, कांस्य, एनामेल और वस्त्रों का आनंद लिया।

4। भविष्य की प्रदर्शनी


बाहर

आर्ट पैट्रोंस लीग ऑफ़ मोबाइल एक स्वयंसेवी, गैर-लाभकारी महिला संगठन था, जिसने स्वयं को दृश्य कला को बढ़ावा देने के लिए समर्पित किया।

1964 से 2004 तक, आर्ट पैट्रोंस लीग की सामुदायिक सेवा, धन उगाहने, सार्वजनिक कला परियोजनाओं और कला शिक्षा ने क्षेत्र के नागरिकों के जीवन को समृद्ध किया।

उनकी चल रही परियोजनाओं में से एक सार्वजनिक स्थानों पर गुणवत्ता कला को स्थापित करना था। उनका एक लक्ष्य संग्रहालय के संग्रह में राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों को जोड़ना था, इसलिए 1964-2004 से काम का प्रदर्शन किया जाएगा, जिसकी शुरुआत जुलाई 8 से होगी।

पूर्व के लिए एक तर्क

समकालीन ग्लास और सिरेमिक के संग्रहालय के बढ़ते संग्रह से प्रेरित होकर, सजावटी कला संग्रहकर्ता वार्ड ए पॉल और चार्ल्स जी। शोनेकनेच ने अपने संग्रह से एक बड़ा उपहार बनाने के लिए प्रतिबद्ध किया। जुलाई 8 की शुरुआत, पूर्व के लिए एक तर्क, भाग II: अंतर्राष्ट्रीय स्टाइल इवोल्यूशन 1880 -1960 सौंदर्यबोध शैली (1880s), आर्ट नोव्यू (1890 -1914), कला और शिल्प आंदोलन (1900NXX) से वस्तुओं के साथ शुरू होने वाले हाइलाइट प्रस्तुत करता है। ), आर्ट मॉडर्न (1914 -1920) और मिड-सेंचुरी मॉडर्निज्म (! 1940 - 950)।

एआरटी: काम करते हैं

जुलाई 8 की शुरुआत में, द खाड़ी क्षेत्र कला शिक्षकों की वार्षिक प्रदर्शनी कला के काम करने के तरीके और कला बनाने के काम की पड़ताल।

संग्रहालय स्टोर और कॉफी कैफे

कॉफी कैफे? और संग्रहालय स्टोर संग्रहालय के घंटों के दौरान खुले रहते हैं। आगंतुक उपचार और कॉफी, प्लस खिलौने, उपहार, सामान और घरेलू सामान का आनंद ले सकते हैं। कई वस्तुएं क्षेत्रीय कलाकारों का काम हैं। बैक रूम गैलरी, द म्यूज़ियम स्टोर का हिस्सा, क्षेत्रीय कलाकारों के कार्यों की मेजबानी करता है, जो खेप पर बेचा जाता है।

वापस: मोबाइल, अलबामा में करने के लिए सबसे अच्छी चीजें।

4850 संग्रहालय ड्राइव, मोबाइल, अलबामा 36608-1917, फोन: 251-208-5200